Ciao, sono Barbara, e adoro andare ai concerti. E fotografarli.

Per queste ragioni, sono andata all’inaugurazione di BLOWUP, mostra fotografica curata da PolvereMag.

Alla mostra è presente anche la sezione Underground, I Love You, curata dal fotografo della scena punk e hardcore underground newyorkese Nico Malvaldi. L’evento inaugurale è stato accompagnato da un talk che ha coinvolto alcuni fotografi del magazine e lo stesso Malvaldi, offrendo spunti che sono andati ben oltre la semplice fotografia di concerto.

La discussione ha toccato temi diversi: fotografia, backstage, tecniche di scatto e, soprattutto, le condizioni in cui oggi si muove la scena musicale live, sia italiana sia statunitense. Tra i vari interventi è emersa una considerazione che chi frequenta il settore conosce bene:

per molti artisti emergenti la possibilità di esibirsi è ancora strettamente legata alla capacità di garantire pubblico.

Ascoltando questi racconti mi sono tornati in mente gli anni in cui frequentavo abitualmente locali come United Club, Manhattan, Spazio 211 e Cap10100. Luoghi che hanno rappresentato importanti punti di riferimento per la musica dal vivo e la scena indipendente torinese.

Parallelamente, però, frequentavo anche molti altri spazi nei quali la logica dello “scambio” era già evidente: vuoi suonare? Quante persone riesci a portare?

Già tra il 2009 e il 2010 quel meccanismo mi sembrava poco convincente, e sentirlo riaffiorare ancora oggi dà la misura di quanto poco alcune dinamiche siano cambiate.

La situazione richiama inevitabilmente una delle trame più note di Friends, quando Phoebe viene sostituita al Central Perk da una cantante ritenuta più adatta ad attirare clienti (se non avete mai visto Friends non spoilero nulla sull’episodio. Se non avete mai visto Friends non possiamo essere amici).

Al di là della chiave comica della serie, il parallelismo evidenzia una questione concreta: quanto peso hanno oggi il valore artistico e la ricerca musicale rispetto alla capacità di generare presenze?

Eppure il sogno rimane lo stesso per tutti. Ogni musicista emergente immagina un percorso di crescita rapido, fatto di concerti, opportunità e riconoscimento. Un immaginario raccontato perfettamente da BECK – Mongolian Chop Squad, opera che segue l’ascesa di una giovane band dagli spazi più piccoli ai palchi più importanti (idem come sopra, ndr.)

Durante il talk, Nico Malvaldi ha inoltre proposto un confronto con la realtà della Grande Mela. Secondo la sua esperienza, negli Stati Uniti esiste una maggiore predisposizione a partecipare ai concerti anche quando non si conosce il gruppo in cartellone.

In Italia, invece, la presenza del pubblico appare più strettamente legata alla familiarità con l’artista.

È un’osservazione che porta inevitabilmente a una riflessione personale. Anch’io, pur sostenendo l’importanza di supportare la musica emergente, spesso scelgo un concerto perché conosco già chi suona. In questo senso, il problema non riguarda soltanto organizzatori, locali o musicisti, ma anche il pubblico e le sue abitudini.

La domanda che mi sono portata a casa dall’incontro è quindi semplice: ci va davvero bene così?

Se accettiamo un sistema in cui la sostenibilità di un concerto dipende sempre più dalla capacità di mobilitare pubblico già acquisito, fino a che punto possiamo stupirci delle difficoltà incontrate dagli artisti emergenti?

E, soprattutto, se questo modello concentra sempre più attenzione e risorse su pochi nomi, possiamo davvero sorprenderci quando ci troviamo a lamentare il costo sempre più elevato di concerti e festival?

Forse la questione non riguarda soltanto quanto siamo disposti a spendere per la musica dal vivo, ma anche quanto siamo ancora disposti a rischiare la scoperta di qualcosa che non conosciamo.

[Questo pezzo è AI free]

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